第二个故事：泡泡玛特，中国文化的一种奇特输出方式。大家知道啥是泡泡玛特吧？就是那种小玩偶，盲盒玩偶。这个叫泡泡玛特，是国内做的最大的一家做盲盒的公司。他呢，上半年营收多少？45.58亿人民币。这个本身生意不大，但是他这个45.58亿呢，增长了62%，涨得非常高。利润呢，也在快速增长，他利润到了9.64亿。你想，他45亿的收入，9.64亿的利润多高？他的利润增长了102%。然后海外的收入呢，是13.5亿，是整个收入的占比45%，等于接近有一半的收入从海外来的。这是泡泡玛特做的很神的一个事情。

上半年他的海外收入增长有多少呢？259.6%，直接翻着跟头上去了。然后第三季度海外收入的增长更吓人，增长了440%。这个产品在国外直接卖爆掉了。这种盲盒主要卖到哪去了呢？东南亚买走了41.1%的这个盲盒，日韩港澳台一共加一块是35.4%，欧美澳洲一共买走了23.5%。大概是这样的一个情况。

泡泡玛特今年的股价已经涨了175%了。最喜欢泡泡玛特的国家是哪呢？是泰国。泰国实在是喜欢。7月份，泰国一众的旅游官员，什么旅游交通部长，什么旅游警察部长，一大堆的人，跑到泰国曼谷机场去接机。接什么呢？叫Labubu，是一个泡泡玛特的玩偶。这个Labubu呢，是香港的一位艺术家，叫龙嘉生的绘本，叫《神秘的布卡》里面的一个精灵角色。

这个龙嘉生呢，是在香港出生，荷兰受的教育，曾经在香港从事广告设计与插画工作。他呢，做了一套绘本，卖的还是不错，叫《精灵三部曲》。这个里边呢，《神秘的布卡》就是精灵三部曲里的第一部。他呢，在东京跟香港都开过个人画展，算是一个小有名气的画家吧。这个Labubu呢，是一个北欧森林精灵的形象，九颗尖尖的牙齿，而两个竖起来的尖耳朵，性格调皮乐观，是这样的一个小玩偶。现在呢，就是泰国各级政要出门，只要女性还是喜欢戴这么个东西，比如泰国的二公主叫斯心凡中将，出门了包上就挂了一个Labubu。

泰国有一位部长，也是女士，专门在泰国的政府院里展示。你看，我包上挂的Labubu是新款的。还有一位明星叫Lisa，就是原来跳那个螃蟹舞的。后来因为去参加风马秀，在国内彻底被封杀。这位泰国明星也是走到哪儿，包上挂Labubu。而且，他还不停地在他的Instagram账号上晒泡泡玛特的店里面去扫货，买不同的Labubu。

因为盲盒嘛，Labubu会有很多样式。你每次买回来的时候，你不知道打开出来是什么，有一个赌博的过程。所以他不仅去买，买完了以后才能凑够一套。这个Lisa是亚洲最贵的Instagram账号，在他的账号上发广告是最贵的。他那个账号发一条广告是57.5万美金一条，所以上面有大量的Labubu或者叫泡泡玛特的广告。

泰国人非常喜欢，甚至泰国很多和尚也会去购买和交换这个Labubu。泡泡玛特在中国的各种直播间里头，什么抖音直播间，也经常会有说泰语的人进来说话。最后没有办法，只能用泰语来回复，说实在是卖光了，没了。

现在中国跟泰国之间是相互免签的，所以还有很多泰国人飞到中国的大城市的商场里边去买泡泡玛特，整袋整袋地搬回泰国去代购。甚至还有一些中国留学生把这些东西搬到荷兰，搬到其他地方去卖。荷兰是比较奇怪的，这个地方很火。

现在泡泡玛特在东南亚的泰国、柬埔寨、越南、印尼都非常火，但在日韩要稍微差一些。北美和欧洲的大部分国家也一般，也有人买，但卖的不多。唯一的例外就是荷兰，荷兰人非常非常喜欢这个东西，喜欢得一塌糊涂，导致很多在荷兰或者在欧洲那边留学的中国留学生，都是到中国搬一堆东西到荷兰去卖。

为什么会有这种情况呢？因为他们比如出了十个一套，这十个一套里头，你每次买的是随机的，但里面一定会有几个特别少的。这个特别少的，没准你在中国买就比较容易买到，因此可以搬到荷兰去卖。

这个是一个很有趣的生意。盲盒这种玩法呢，是很神的。它是最早日本人发明的，它呢，带有一定的不确定性，因为你每次要开嘛。人是有收集欲的，或者收集癖，总是希望能够把所有东西都找齐。盲盒极大地刺激了普通人去收集的这种欲望。它有很大的不确定性，大家收集完了以后就要收藏嘛。

所以我们以前看到很多的日本朋友，还有包括香港、台湾朋友，他们会收集各种玩偶，收集一整套，觉得很有成就。收集完了还得给人看，所以它还有社交属性。再加上很多的游戏玩法，比如说：“哎，这里头有一个隐藏款，谁都不知道是什么。”或者这个隐藏款还特别少。在不同的月份、在不同的地区，用不同的稀缺度来分发不同的盲盒，甚至还有人去换二手，因为这个也是一种新的商业模式嘛。

日本人发明了以后呢，并没有让盲盒这种玩法直接就发扬光大。虽然日本人也很喜欢玩，但是呢，盲盒有一个问题是什么？就是它量不大，量比较小，对于制造工艺要求很高。还有什么呢？就是这个种类非常多，它不像是普通工业产品似的，我一个模子造个10万个，它不会干这种事情。你可能每一个模具造个可能几万个，或者一两万个，没准还更少，几千个，就这事完事了。

所以导致这些东西比较贵。在日本做玩盲盒的时候，他们很多是大型的餐饮企业，或者一些大的企业，他们会做一些这样的盲盒赠送。当然也有一些文艺团体，他们也会做一些盲盒去做活动，但是呢，并没有把盲盒这个事情做成一个特别大的产业。

但是呢，当盲盒到了中国以后，这个事就变味了。为什么呢？第一个，小批量高品质低价格，这个东西它实际上是个不可能的三角哦。批量又要小，品质要高，价格还要低，这三个你不可能同时达到。但是这个东西到中国，它就实现了。我们现在可以去生产这个娃娃，生产100个、200个，给你做出来质量很好，价格还不贵。

因为我以前在游戏公司的时候，我们去找这个上海那边的盲盒厂，或者叫玩偶厂去问过这个事情，也拿了大量的样品回来看。就日本很多的盲盒都是他们生产。

包括这个泡泡玛特，什么都是在山上生产，品质非常好，价格不贵。你说我现在想定500个，没毛病，给你做去。在国内已经把这个事搞定了，就是工业4.0的弹性生产。而且呢，中国有大量的IP被用盲盒的方式进行包装了。

泡泡玛特成功上市之后，国内所有有线下零售机构的这种厂商都在去做盲盒。B站哔哩哔哩有盲盒，名创优品有盲盒，还有很多其他的这种盲盒店都在做，甚至还有一些盲盒店直接跟其他的业态去混合，什么抓娃娃呀，跟他们一起混合起来玩。这也是新的玩法。

商场里边大量的统一装修的门店，你像商场里边去看这个泡泡玛特门店，哇，那个装修的非常豪华，还有大量的自动售卖机。很多的商场、机场、酒店里面都有这样的自动售卖机来卖这个泡泡玛特。而且社交媒体上也有快速的传播，像日本原来开始流行盲盒的时候，他还没有短视频呢，咱们还赶上了短视频，赶上了小红书，赶上了抖音这些东西，网红给大家看泡泡玛特，这太正常了。

最适合短视频和直播平台的内容是什么？除了小姐姐扭屁股之外，最适合的直播平台的内容其实是赌博。大家有没有想过，在直播刚出来的时候，无数的创业者就跟我去讲，他说我要去做直播，赌博这个事实在是太挣钱，因为真金白银的玩。你因为是直播嘛，大家也愿意相信，你这个赌博是一定会输了赔钱的。大家知道，赌博这个东西核心是靠信誉的，你说我这个赌场信誉不好呢，谁上你这来赌钱来。

所以直播最适合的东西就是赌博，而盲盒呢，是带有极强的赌博性质，还有社交性质、收藏性质，以及二手交易等一大堆属性，所以非常非常适合抖音。这也是从来没想到过的东西。当泡泡玛特盲盒遇到了抖音和小红书，这样东西一把就火了。而且呢，一旦遇到了这些东西以后，你还有非常多的、非常复杂的游戏玩法在里头，买几个送几个，怎么去更换，怎么去二手交易，怎么的其实都可以去设计，大量的游戏人在里边去做出了贡献的。

那别的具有社交属性、文化属性的奢侈品呢，在中国的年轻消费群体里头。

其实不太流行。为什么？因为他的消费能力够不着。于是呢，盲盒就趁虚而入了。你看，我买了一个，这个东西不贵，100块钱，因为刚才咱们讲的那个labubu，也就是100块钱一个，不是很贵，但也不是很便宜了。不是那种花5块钱就可以买到的东西，还是稍微有点价格的。买完了以后呢，我还可以出去给人晒一下，这个还很漂亮。

因为中国年轻人能够去买的这种文化属性、社交属性奢侈品，要么就是假文玩。那个文玩，你说买个两三百块钱的串带一带，这个事也有人干。但是呢，这个就不够年轻嘛。哎，买个泡泡玛特，这个还是比较年轻的。然后中国人有制造的能力，有营销的能力，有巨大的年轻消费群体，这就是让盲盒这种产品，或者这种商业模式到了中国以后，就一发不可收拾。

当然，最重要的，这个东西在中国能够跑起来的，还有一个核心原因是什么？就是中国人好赌，赌性极重。你给了他一个能赌的东西，国家还不管，好开心，我要去玩一下。所以呢，在中国的盲盒市场就彻底卷翻天了，一大堆人在这卷来卷去的。

那么，为什么大家会喜欢泡泡玛特？大家有没有想过这个问题？我记得最早泡泡玛特刚开始创业的时候，一堆投资人去问他，说当时他的第一个产品叫Molly，大概是这样的一个名字，也是很怪的一个小娃娃。就问他说，这个Molly是哪个动漫、哪个书的IP吗？有什么故事吗？当时，他讲了一个特别让你觉得高深莫测的话，你完全听不懂，然后觉得好厉害。他讲的是什么？他说，你看，我连故事都没有，我已经把所有的这些IP故事都放弃了，我就让你去赋予它故事。当你去摆着一个Molly，或者摆着一排的Molly在面前的时候，你可以挨着个儿给他们讲故事，给他讲任何故事都不违和。

这是当时的一个非常神奇的现象，所有人都想不明白为什么大家会喜欢他。我现在问大家一个问题，你觉得Shein设计的衣服好看吗？其实并不好看。但是呢，Shein为什么能跑起来，跟泡泡玛特为什么能跑起来，其实原因是一样的。在中国这样的一个地方。

试错的成本足够低，试错的效率足够高。搞错了没关系，再来一次；搞错了大家不喜欢，再来一次。这是可以不停地去看的。所以，泡泡玛特玩的是什么？他在选择各种各样的IP进行孵化，总有成功的，失败的成本完全可以接受。他是这样才去做的，而且他有设计很独特的风格，品质也还可以。因为日本人做的这个东西，也是在中国生产的，那我们找到相应的工厂，说：“你给我接着生产，不就完事了吗？”价格也不贵。我就不停地推陈出新，万一哪天哪块云彩下雨了，不就行了吗？

荷兰就属于一个典型的案例，不知道哪根神经搭对了线，突然就爆火了。其他的欧洲国家都觉得你们在干嘛呢？泡泡玛特也在各种总结经验，但其实他总结经验都是狗屎。泡泡玛特在荷兰这样的国家爆火，到泰国爆火的一个核心原因就是狗屎运，直接踩上了就完事了，你不用去想它到底为什么。你说我照这个再重新设计一个，再去荷兰卖，就能卖火？未必。

就像泡泡玛特，也给日本设计了日本风格的娃娃，也给美国、加拿大设计了当地特定风格的娃娃，卖的都不好。所以他自己也没有掌握规律，到底哪个好哪个不好。我就足够多，我不停的试，风格独特，品质还不错，价格便宜，完事了。所以试的次数足够多，总是有机会的。

日本、韩国呢，现在自身的文化属性还很强，所以泡泡玛特暂时还只是在尝试，并没有彻底打开。但东南亚的情况呢，跟荷兰那个情况还稍微有一点点区别。荷兰我们说的基本上是产生狗屎运了，但是东南亚有另外一个问题。是什么呢？东南亚在面对中国的生活方式输出，这是什么意思？中国其实有很多的影视剧作品，中国的游戏、中国的漫画、中国的小说等等，这些文化作品都在快速的侵袭东南亚。包括中国的抖音、快手，短视频也在快速的信息东南亚。因为很多在东南亚那边做的各种短视频应用，都是从中国出去的团队在做。做完了以后，他们会有大量的搬运号。什么叫搬运号？就是从中国抖音上直接把视频打包了，到那边去发，去为了让自己的视频平台。

能够有内容可以放，他们会做很多这样搬运的工作。其实很多东南亚人是希望过咱们这种生活的。为什么想过咱们的生活？故事并不重要，生活的背景环境其实是让人向往的。太乱的肯定都已经删掉了，咱们现在能够在抖音上放出来的视频，都是经过审核过的。所以咱们已经放出来的，就是中国有多么美好，中国的生活环境，高楼大厦，生活怎么安逸，都是这些东西放出来了。那到底讲什么故事？其实他们也听不懂，他们也不关心。就是我也想过这样的日子，干干净净的城市，高楼大厦，各种东西很好吃，这不挺好的吗？

所以我们现在在向他们输出生活方式。中国的文化输出呢，其实我们一直在努力。泡泡玛特呢，其并没有挣到太多钱，这几十亿人民币真的不算多少钱。但是呢，中国文化输出，或者像东南亚这样的国家，输出中国的生活方式，这件事情肯定是一个新的趋势。真正的工业斯巴达，其实并没有那么容易出去。你想输出汽车，想输出电子产品，你必须要靠便宜，靠还能够过得去的品质，靠不停的推陈出新，上新品类，这个东西很累。但文化产品制造并不难。你说泡泡玛特这种东西，做出来有多费劲？但是在工业4.0的基础上，大规模的组织能力，这是中国制造的另外一面，在国外是没有的，只有咱们有。

Shein跟Temu基本上也是靠这东西成功的。一件衣服从发现版型，到最后摆在商店里卖，一个礼拜到两个礼拜的时间，谁能搞定？这全世界只有咱们能搞定。这个衣服总共做了300件、200件，把它都拿出去就完事了，这个谁愿意干？只有中国人愿意干，而且价格还不贵。这就是咱们现在在用这种工业4.0的能力在打他们。

中国呢，也在做产业升级，但是到底向哪个方向升级是个问题。工业斯巴达就是说咱们造更多的汽车，造更多的国产替代。但是另外一条路呢，就是咱们要去做新的东西，要去做文化输出，文化和IP输出，这个才是有意思的地方。就跟好莱坞做文化输出的这种产业一样，也挣很多钱。那为什么我们不去好好地靠文化呢？

IP输出去挣钱呢？国家推动的文化输出，效果其实都一般。为什么第一个很强势，第二个呢？不能说错话，第三个很刻意。很多孔子学院都纷纷关闭了，大熊猫这些年其实也没有那么火了。中国真正的文化输出，并不是告诉你我汉家文化有多伟大，而是什么？我们把我们的生活方式和思考方式直接展现给对方看。说你看，我们就是这么想问题的，我们就是这么过日子的，我们就是这么出去买东西的，中国的风景就是这样的。

潜移默化的这种输出，就跟我们当年看欧美日韩、香港电影的时候不是一样吗？我们也被改变了。你以为我们看这个电影就没变吗？我们也变了。中国的影视作品、中国的游戏、中国的短剧、中国的小说与漫画、中国的盲盒，现在都在用这样的方式把中国的生活方式带给他。说你看，我们就是在过这样的生活。

那你说真的有人羡慕中国人的生活方式吗？这个事其实不重要，哈哈，为什么呢？中国是世界工厂，我们各种产能过剩。我们的文化娱乐内容生产也是产能过剩的，产能过剩我们就输出呗。比如说游戏版号制度下来的时候，中国的游戏厂商就赶快出海，国内没法发行游戏了，刚赶快到国外发去。双减出来的时候，大量的教培机构，我们出海不能在国内混了，我们出去闯关东下南洋，中国人的脚永远不停歇。

咱们一定要走出去，大浪淘沙呢，也总有人能够在海外把这个渠道规则玩明白。肯定每一次出去了，一定是大量的人会挂掉的，但是也总有人能玩明白。刚才我们讲的泡泡玛特，他就属于玩明白了。试错的成本足够低，试错效率足够高的情况下，总有瞎猫碰上死耗子的时候。咱也不说咱们生产的东西有多好，我就不停地试。试来试去，这个您不喜欢，再来一个；那个也不喜欢，再来一个；这个不错，这是您要的东西。

在我们输出所有的这些文化产品的时候，我们的思维方式、我们的生活方式不需要刻意强调，你连遮都遮不住，自然而然就流出去了。而且在现在这样的一个AI大潮之下，为中国文化输出递过来了最后的一块拼图，为什么呢？

原来，翻译成本、翻译效率、翻译质量是制约中国文化输出的一个巨大的难题。因为我们以前有很多同事去尝试把中国的网文小说翻到国外去，但是有一个问题：中国网文小说都特别长，动辄好几百万字，甚至有两三千万字的中国网文。那你要想把它翻出去，这个事有多痛苦，把这几千万字翻出去，成本太高了。你到国外挣不回来这笔钱，作者都没挣到这么多钱，千字3分钱、千字2分钱，那你哪有钱去翻译？这个事搞不定的。

而且翻译质量又太差，你再找人校对，哎呦，很慢，这个事搞不定。但是现在呢，AI的翻译质量一下就上去了，甚至你还可以做自己的词表，比如说什么叫元婴期，什么叫抱元守一，你都可以自己去做。做完了以后，甚至你可以自己去训练一些新的专业翻译模型，让他们去做这种翻译。那这个效率高得一塌糊涂，成本一下就下来了，质量还有保障。这多棒的一个事情！

所以，AIGC大模型把最后的缺口给堵上了。这个泡泡玛特的盲盒呢，只是一个缩影，这是中国制造的另外一面：小批量、高品质、低价格、快速迭代、快速反应。这一面是中国工厂，或者中国作为世界工厂，全世界其他国家抄袭不过去的。当然，这个背后肯定是很凄惨的，工人压榨，这个没什么好说的，但他们还是搞不定。

全世界的文化IP都可以到中国来生产他们的玩偶，然后拿回去卖。会有更多的中国IP尝试以玩偶或者实体的形式进军全球。这是我们今天要讲的一个新的方向：到国外去卖在中国生产出来的这种玩偶。我们现在做出来的这个东西的品质已经非常好了，价格很便宜，可以很快以小批量做出来，也算是一种新的生意。

而且我觉得，咱们与其像全世界去输出中国汽车、输出中国手机，还真不如去输出一些中国游戏、中国小说、中国的电视剧、中国的泡泡玛特的这种盲盒。这才是真正挣钱的方式。而且当我们做了大量的这种输出以后，可能真的全世界会有很多人理解我们，说：“哦，中国人是这么想问题的。”“哦，中国人为什么会这样想问题？”他就会理解说，你们的或者我们的思想，底层逻辑到底是什么？这才是我们继续能够往前走、继续能够挣钱、继续能够被大家所理解的一个方向。不要努力地去造工业斯巴达，不要努力去造汽车了，练钢铁那个其实没什么意思的。好，这就是我们今天的第二个故事。

当很多人还在讨论我到底有没有看过短剧，或者我身边的人有没有看过短剧的时候，现在短剧已经无孔不入了。大家好，这里是老范讲故事的YouTube频道。今天咱们来讲一讲无孔不入的短剧。

新时代已经到来了，虽然未必所有人都看过，但现在更多的人参与到了拍摄和观看短剧，或者叫短剧消费的人群之中。现在有哪些人在拍摄短剧呢？除了过往的那些传统短剧公司之外，很多的MCN机构也都开始拍摄短剧，包括很多的头部网红，像什么疯狂小杨哥、辛巴等等，一堆人都在加入到短剧创作的行业中。甚至有一些非常传统的影视巨星也开始在拍摄短剧，比如说最近比较有名的周星驰，他拍了一个叫《大话大话西游》，他把《大话西游》再大话了一把，在各个平台上收视还是不错的。

而且呢，比起过往只有年轻人在看短剧的时代，现在更多的中老年人也加入到了短剧观看的行列中去。为什么这么讲？因为现在大概有一半左右的短剧是专门为50岁以上的人拍摄的。

那么除了刚才我们讲的周星驰、各种MCN机构、头部网红在拍摄短剧之外，还有哪些大家可能想不太到的人也参与到短剧拍摄或者叫短剧创作过程中来了呢？比如说太二酸菜鱼，他们就拍了一部短剧，叫《实习霸总狂宠卖鱼妹》。听这个名字大家能想象得出来，太二为什么要拍这样的一部短剧。

还有蜜雪冰城拍了一部短剧，叫《雪王的穿越日记》。蜜雪冰城外边的logo都是一个白白胖胖的雪人，名字叫雪王，他穿越一下。喜茶拍了一部《喜一下》，而《喜一下》算是一个微短剧了。霸王茶姬也拍了一部，叫《比起好好告别，我更想在回忆里和你相逢》。霸王茶姬一直都是比较文艺的感觉。

你说这些传统奶茶店、中餐厅拍一些这样的剧，然后给我们宣传一下，可以想到啊，不算是让人惊讶。咱们继续，必胜客拍了一部，叫《人生是张什么饼》，意思就是我们来画饼啊，到底画出一张什么样的饼来呢？麦当劳拍了一部，叫《重生之我在麦当劳修炼魔法》。好像是讲一个人重生到麦当劳的后厨，在麦当劳货主里边展示麦当劳各种食品的制造流程，然后在这个过程中再进行一些魔改的故事，让你看完短剧以后，对麦当劳整个的食品加工过程有一个认知，并且愿意再次走进麦当劳去吃他们家的汉堡。

肯德基拍了一部，叫《重生之吃货皇后惹不起》。大概是讲了一位肯德基的店员重生到古代，这个人从小就爱吃鸡翅、爱吃鸡，在皇宫里边啊，各种的吃鸡。星巴克拍了一部《我在古代开星巴克》。现在很多的银行和金融机构也开始参与短剧的创作。
也参与到了短剧的拍摄过程中去，所以我们现在看到了各种各样的消费品牌。不光是国内的，国外的消费品牌在中国也是在拍短剧。很多的银行也在去拍短剧，这到底是为什么呢？难道他们只是想去争取一下年轻客户吗？没有这么简单，现在中老年人看的短剧也很多啊。

有这个《闪婚老伴是豪门》，《闪婚50岁老炮上阵父子兵》等等，专门给50岁以上的人去看的。很多是以老年女性为目标客户群体，50岁、60岁以上的这些女性，她们的特点就一定是闪婚。谁有空跟你再去谈恋爱，或者再去从认识到一步一步往前走？没有啊，突然闪婚了，然后发现哦，对方是一个总裁，一个霸总，是这样的一个情况。

等于也算是弥补大家原来对平凡生活的各种预期的不满足吧。为什么会有这么多人为老年人拍短剧呢？原因也很简单，现在中老年人是一个很强的消费群体。很多年轻人都在家做全职儿女呢。什么叫全职儿女？就是不上班。

前一段时间，还有一位年轻人写的离职申请突然火了。他写的什么呢？说我一个月3000块钱的工资，累死累活的。我父亲多少工资，我母亲多少工资，爷爷奶奶、姥姥姥爷都有多少退休金，他们每个人给我多少钱，我现在就可以在家做全职儿女了。我挣的钱是正常上班的好几倍，我可以在家里头陪着老头老太太们，开开心心的过日子就完事了。

现在愿意雇儿女在家陪着自己的这些老年人，反而是消费的一个主力啊。当然也有很多老年人日子过得并不好，但现在很多有消费能力的人岁数并不小了。作为短剧这样的一种，本身盈利并不是特别高的新艺术表现形态来说，肯定是谁付得起钱，我就拍给谁看嘛。谁愿意买单，我就拍给谁看。

就像原来日本的很多动画片都是16岁拯救世界，为什么？因为16岁的人愿意给他买单。为什么很多的美国电视剧都是拍给家庭主妇看的？因为家庭主妇有功夫在家看，而且有功夫在那看广告了，以后去下单呀。所有这些艺术形式都是要去拍给他们有消费能力的目标群体去看的。

那么大家有没有想过，为什么这么多人都去扎堆拍短剧了呢？其实现在的短剧基本上可以算是一种广告的平替。按道理来说，短剧应该是自己拍完了自己就挣钱，甚至说我在前后加广告，或者我在中间插入广告。但是你想，短剧这样的一个形式，本身自己盈利能力其实是一般的。微信公众号上那些分账短剧，或者视频号上的短剧，抖音上的短剧，他们盈利能力其实都是非常非常差的，因为看的人毕竟没有那么多，就算每一个看的人都给了钱。
最后汇集起来的这些钱也是不够花的。第二个这么短的句，一分多钟、两分钟一集。你要再在前头加个片头，后头加个片尾，然后放个广告，这就没法看了，对吧？那你说我要在里边插广告呢？我在里边做这种广告植入，你就一分多钟，那你还不如整个拍成广告短剧算了呢。而且一闪而过的过程，你愿意找人收多少钱，人家愿意给多少钱。他不像是原来，我记得咱们看《变形金刚》几的时候，这个探员在香港的一个阳台上，打开冰箱，拎出一个舒化奶来，就在那喝，总共大概也就是不到1秒钟，还是一两秒钟的一个镜头。但是看的人足够多，大家愿意给钱，对吧？

你短剧这样的一种形式，一分钟一集，看的人也没那么多。有没有人愿意给钱？这个就是一个问号。那么干脆大家就直接拿短剧当广告放，就像刚才咱们讲的啊，我在麦当劳里边修炼魔法，或者我在古代开星巴克这样的片子，那广告跟短剧之间有什么异同之处呢？咱们如果把短剧整个看成广告来看，首先看广告这个东西，它的制作成本是很高的。拍广告其实要比拍电视剧难得多，为什么？因为时间非常短。而且呢，广告还有一个留存的问题，很多人看广告看15秒就跳过了，就像咱们现在在YouTube里头，前面这些广告大家都跳过了啊。

所以广告是需要考虑说，我怎么能够在一分钟或者更长一点点的时长里头，把人眼球吸引，在这不断看下去。而且呢，广告本身的投放成本还非常高，因为你要像视频广告吧，你要像YouTube也好，像Twitter，像各种的视频广告平台去投放的时候，1,000次播放那个是很贵的，经常是需要到十几美金的。三个因素呢，造成了广告有一些没法解决的困难，就是制作成本高、时长短、转化率低，加上投放成本高。

你说我投放成本高了，我就要想办法把它做得更短一些，做得更短一些，我希望提高转化率，怎么办？我就要做得更精致一些，请大明星回来。请了大明星，是不是留存就会好一点，转换就会高一些啊？那么我投放的成本会下降些。但是我制作成本就会上升，导致了整个广告的转换率是非常难以优化的，因为投放成本高。那么我怎么办呢？把广告做得更短一些啊，因为广告做得更短了，那我怎么办呢？要拍得更精致啊，要请更大牌的明星回来，把这个制作成本推得更高。那么我有了这么高制作成本的一条广告，那我是不是应该花更多的钱去投放呢？

所以这三个相互之间促进，是成为整个困扰广告行业里边难以解决相互内卷的核心因素。那咱们反过来再看看短剧，短剧的制作成本是相当低的啊。你别看短剧是一分钟一集。动不动就做个四五十集、六七十集，所以他整个的时长可能会在一小时，甚至更多一些。但是一部短剧，整个的制作成本可能也就是二三十万，还不够这帮人拍个可能几秒钟的广告呢。你别看广告短，但是他拍摄非常精良，再加上请大牌明星，30秒的广告，这个制作成本是非常高的。

但是你看短剧，一个小时的短剧，可能整个的拍摄成本也就是二三十万，加上买本子，所有的这些东西加在一起，也就这么多钱了。为什么只有这么少的成本，而且这么快的周期？他拍的比广告还快，因为他最后挣不出这么多钱来，必须要把成本控制在这个范围内，才有可能让整个的短剧项目在生命周期中盈利，能够生存下去。

而且短剧虽然一集一分钟，但是人家有60集啊。如果大家就愿意看，3集后边没人瞅了，那这个短剧一定会亏钱的。所以短剧一定是很好留存的，它一定会通过创作脚本的方式，一定会通过情节的设计、节奏的把握，尽可能地提高留存。他每集会有一个转折，每集会抖一个包袱，这一分多钟一定会解释清楚一个问题。

60多集才可以保证大家比如说至少看个四五十集，才有可能能够盈利，能够生存下去。所以短剧的时长很长，而且留存很高。而且短剧的投放成本其实是比较低的，因为大家都不怎么赚钱，你投放成本太高了，以后你是玩不起的。

大家要注意啊，我们经常看到，哎，这个短剧挣了一个亿，那那个短剧挣了多少钱。大家老觉得，哎呀，这个短剧好挣钱。但是我告诉你，短剧的生存方式其实跟游戏，或者叫超轻星游戏是很像的。就是他挣了一个亿的这帮人，他可能投了9500万进去，他最后挣了500万。这对于短剧的这种营收来说，是非常正常的一个数学模型。

但是对于一个短剧来说，其实他整个的投放成本还是可以打平的。他比他挣的钱还是要稍微少那么一点点的。所以整个短剧的投放，是相对广告来说克制得多的。星巴克、麦当劳、肯德基，他们拍了短剧以后，可能投了半天还少挣一点，或者说他至少没亏钱。如果按照他原来投广告的那个投放成本来算的话，他在短剧里可以一起投爆掉。

为什么人家其他的短剧投放都是要求挣钱呢？对吧，我挣一块钱，我可以花9毛5去投放。但是麦当劳、肯德基、星巴克，人家可以什么呢？我可以按照广告投放，我不要求挣钱。我原来投500万广告，现在可以把利润都投出去，然后再多投500万。在这种情况下，他就可以比普通的短剧占据更多的流量。流量多了以后，他可能后边收益也会上升。

再往后，短剧的转化率其实也是很高的。如果整个都是广告短剧，比如，像咱们前头讲的，这在麦当劳厨房里边修炼魔法，这样的短剧啊，你看个几十集以后，你会对麦当劳后厨的各种操作非常熟悉，然后根深蒂固地说：“我就要去吃麦当劳。”为什么会有这样的效果？大家有没有印象，有一种歌叫做“口水歌”或者叫电视剧主题曲，这种歌未必有多好听，但是呢，会被很多人在大街小巷上传唱。为什么？因为听的遍数太多了，反复重复。

以前的这种电视剧一拍拍个几十集，片头一个歌，片后一个歌，中间可能还有几个插播的歌曲。你听个几十遍了以后，大家就会有非常深刻的印象。所以，短剧的转化率要比广告高得多。

最后是什么？短剧的目标人群其实是很精准的。广告投放成本高，有一个很关键的元素是什么？就是你搞不清楚应该投给谁。你虽然可以去写各种各样的约束条件：我要男的，我要女的，我要什么什么样的人，但这都没有短剧的投放更精准，因为短剧本来拍摄的时候，就已经是给最精准的、有消费能力的人拍摄的。而且，只有愿意在短剧平台上付费订阅的人，才可以看到短剧。

所以，短剧的投放要比广告更加精准。现在广告主就把目光转移了，从我原来要拍个广告，现在说：“算了，咱去拍个短剧得了。”以前，比如说我们比较一下，我要先去拍个广告，然后去跟电影电视剧谈：“我给你掐的片头吧”或者说：“我给你植入进去吧。”那么这个都是非常昂贵的，而且要求很高。特别是如果你想植入到电影里去，人家电影电视剧也得看你，这跟我搭不搭呀？是不是影响我整个的口碑和品质了？这个要求就非常高，而且很麻烦。

那短剧呢，就省事了。我们直接投资，投个几十万，比整个广告拍摄的成本还低，就可以得到一部自己的短剧，有个几十集的长度。而且呢，在各个短剧平台上就可以投放了，有大量的人直接可以进行转换。这个肯定要比去拍电影广告、拍电视广告，或者甭管是片头广告、片尾广告，还是植入到影视剧里的广告，都要划算。

所以现在这些消费品牌都在很努力地去拍摄自己的短剧。最后呢，跟大家总结一下，流量的故事是永远不会发生改变的，一直在寻找流量的价值低地，就是流量故事的永恒主题。什么叫流量的价值低地呢？就是有些流量贵，有些流量便宜。刚才我们比较了，你单独拍摄一条广告，到各种广告投放平台上去投放，或者是我单独拍摄一条广告，到影视剧前面去做片头片尾，或者我跑到影视剧里边去做植入，或者我去找明星大牌去给我做代言，现在多了一种新的方式：花钱去拍一部短剧。
那么在这个里面，拍短剧的这种形式一定是成本最低、投放也成本低、时长长、转化率特别好。这就是一个价值低地。当这样的价值低地被广告主发现，他们会冲上来做的，因为你找到了一个比其他人、比你的竞争对手更便宜获得流量的方式。

而短剧自己作为这样的一个流量价值低地，他们也有自己的痛苦。折腾了半天，其实短剧这个风潮在国内已经流传了很长时间了，甚至现在出海的短剧也在努力的冲锋。但是到目前为止，都没有找到自己变现的路径。而且在这样的一个消费降级的时代，或者在整个的创投都不是那么火热的时代，短剧也没赶上好时候。

如果是在创投非常火热的时代，你这样的一个新的艺术形态，虽然不赚钱，但会有大量的投资机构给你钱，让你们再接着去尝试新的变现方式。短剧现在没有找到自己的变现方式，虽然开始变现了，开始一级一块钱、一级两块钱开始收费了，但发现这样的一个方式的天花板很低，没有办法让整个的行业在这种收费方式下快速腾飞。

那么短剧也在寻找自己能够玩下去的这条路。现在，他们就找到了这样的一个方式：说，咱们跟这些广告主去合作吧。咱们何必说，进来了以后再去放广告呢？咱们干脆就给这些广告主拍短剧，不就完事了吗？这样就可以打破这个一级一块钱、一级两块钱的这种收费方式。打破这种收费方式以后，他们的播放量可能就会继续上升，甚至也有可能说，我拍一部短剧可以获得更高的收益和报酬。

这就是短剧也在给自己找方向。如果是早些年创投比较热的时候，一个新的媒体交互方式，他不会这么着急地说我出来去找变现方式了。你比如说早期Instagram起步的时候，或者早期抖音起步的时候，那个时候真的是你不需要挣钱，一堆人冲上来给钱。抖音和Instagram都是已经到非常非常大，已经被收购了，甚至是10亿美金收购的时候都没想明白怎么挣钱。他们是在被收购了以后再去研究说，我们到底应该怎么变现，应该怎么去挣钱。

现在没有这个时间了，所以短剧现在在跟各种各样的行业，在跟各种寻找流量价值低的行业进行碰撞，尝试一下怎么能够把这些流量价值重新变现一次。这些流量里头的有一部分价值没有被很好的变现。我在这个短剧里边穿的衣服有没有被卖掉？我在短剧里头做的鱼有没有被卖掉？比如太二酸菜鱼拍的那个《实习霸总狂宠卖鱼妹》，就是这样的一个过程。短剧最终也会走出自己的路。

而且在这样艰难的情况下，他可没准会走出一些全新的、我们原来没有想象到的道路。好，这一期就跟大家讲到这里。感谢大家收听，请帮忙点赞、点小铃铛，参加Disco讨论群。也欢迎有兴趣、有能力的朋友加入我们的付费频道。再见。

冯小刚被华谊兄弟贱卖了。华谊兄弟发了公告，三折价格将东阳美拉卖给了阿里影业。当时是按照15亿的估值，花了10.5亿买了70%的股份。现在是按照5亿的估值，把这个70%的股份按照3.5亿人民币的价格卖给了阿里影业。干了这么个事情，所以最近也在喊冯小刚被华谊兄弟贱卖了。

那么3.5亿是被用来抵债的，是拿不出现金的。什么意思呢？阿里影业在2016年借了7个亿给华谊兄弟，现在该还钱了，对吧？到现在一分钱利息没有，就把这7亿还了就完了。所以这是债务的一部分。还有3.5亿是怎么还的呢？还有一个公司叫东阳浩瀚，这个公司也被抵给阿里影业了，那是另外3.5亿，折扣的稍微少一点吧，这个折扣的多一些，待会咱们再稍微讲一下。

东阳浩瀚是干嘛的？华谊兄弟算是中国新电影业的一个缩影，靠国营电影制片厂的这种电影业我们就不管了。后边开始真正商业运作的这个电影，基本上是华谊兄弟，算是把整个的阶段都走齐了。华谊兄弟确实是哥俩，有高大上的出身。这个哥俩，一个叫王中君，一个叫王中磊。当时一共加里哥四个，王中君是老二，王中磊是老四，是他们家最小的一个。

王忠军，1960年出生于北京，父亲是一个军人。他现在一般在网上查不到他父亲具体叫什么，只是说他父亲的职位并不高，但是军事素养过硬。所以他们兄弟几个，除了最后这个王中磊之外，大概都是去当兵了，算是军人世家。母亲是一个公务员，但具体是什么样的公务员不知道。这事情也就是有这样的一个出身了，你想他叫王忠军嘛，所以军人家庭出身。初中毕业了就直接去参军，去从军队退伍之后。

他应该是算复员吧。军他是战士，复原了以后呢，是去了中国物资总局物资出版社的美术设计与会。但是呢，又不太甘心啊。在那干了几年以后，跑到美国去上学去了。是美国纽约州立大学和美国密支根大学攻读的传媒专业。到底是在哪边读的本科，哪边读的硕士，我并没有查到啊。但是现在一般的网页的文章上写的就是这两个大学，写上他应该是硕士毕业。

然后回到国内的是10万美金开始创业，最早是做杂志和广告啊，就是四处给人做点小广告。但后来怎么挣到第一桶金呢？是全国15,000家中国银行网点的标准化规范工程啊。他算彻底翻身了。你想，什么人能接到这样的项目啊？一万五千家中国银行网点的标准化规范工程，他接着了啊，整个都是他做的。而且呢，还有一些其他的银行网点的相关的工程，也都被他接了。

到后面就开始正式创业了。到那个时候呢，他的弟弟王中磊应该也是大学毕业，就一起去进军影视业。王中磊呢，是这个老四啊，1970年生人。你想，1970年的话，他应该是93年毕业啊，而不是94年毕业，差不太多吧。他呢，是北京青年政治学院毕业的，所以呢，应该是一个家里有些关系的人啊，或者这一家子人应该相对来说家里有点关系。

也算是靠冯小刚起步，98年的就开始投资冯小刚的电影。当时呢，是没完没了，加上其他的一些电影，他们都去做了一些投资啊，这是这么来起步做起来的。像冯小刚的很多电影，都为华谊兄弟带来了巨大的收益，比如说像什么《天下无贼》、《手机》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》啊。当然也有翻车的，冯小刚哪部电影翻车呢？花了非常多的钱拍，但是最后呢，并没有把投资给弄回来啊。这是冯小刚在这个公司里边的一个情况。他们呢，也在围绕电影进行多元化的经营啊。

并不是说我就花钱拍电影就完事了，而是什么呢？他也做电影制造与发行，电影院线的投资与运营啊。但是也有些线下的艺人经纪啊，他做很多的这种艺人的经纪人啊，好几百个艺人在他手下。网络电影、电视剧都在做啊，包括元宇宙也在做，主题公园也在做啊。这个只要能够有点挣钱的，他全上。

这个是什么呢？在他觉得自己很厉害的时候，我们就从来不相信经济会变得不好。手里有很多的现金，他们就会疯狂地进入所有他们熟悉与不熟悉的领域里，就折腾去了。而且呢，王中磊兄弟呢，还与身边所有的这些资源与朋友进行更紧密的捆绑。这个里边就包括了刚才咱们讲的东洋美拉跟东洋浩瀚这两个公司。

东洋美拉呢，实际上是华谊兄弟冯小刚单独成立的啊。我给你成立个公司，以后你就在这个公司里头去运作。运作完了以后呢，这个公司里头啊，大头是华谊兄弟出的啊，你们出小头就完事了。王小刚在里占30%股份，我们一直做下去。

这次另外一个被抵了3.5亿的公司，叫东洋浩瀚。这公司呢，其实跟东洋美拉是基本同时创立的，也是同一天被抵给阿里影业的。这公司实际上是有很多的演员在里头做股东啊，比如像范冰冰、Angelababy、李晨、陈赫等，还有非常多的这些演员都是东洋浩瀚的股东。当时呢是7.56亿人民币，华谊兄弟持股70%啊；这个东洋美拉呢是10.5亿人民币，华谊兄弟持股70%啊。大家都是按同样的一个格式模板做的。

现在呢，难兄难弟等于就一把全都给阿里影业了。2015年，华谊兄弟的最巅峰啊，当时他的市值呢接近了1,000亿人民币。所以当时呢，华谊兄弟哥俩也是非常的信心爆棚，四处出击，经常参加各种拍卖会，去买名画，买景观公园。

买豪宅，拍更多的电影，买各种他们不熟悉的资产去做。但是到什么时候就不行了呢？2018年就不行了啊。2018年出现的事情叫阴阳合同，直接倒下。到2020年开始疫情了，更加雪上加霜。甭管是他做的院线的板块，还是他投资的电影，包括买的各种主题公园。你想，疫情期间你能干嘛？就全都不行了啊，现在依然在苦苦挣扎。

第一个呢，先去看一看，咱们2018年这个阴阳合同到底是个啥事啊？是范冰冰签署的片酬合同，3,000万，上次呢只写了1,000万的片酬，也把这1,000万纳税，剩下2,000万通过拆分合同的方式偷税漏税。这个事被抓出来了啊，而且范冰冰就此成为了劣迹艺人，基本封杀。国内虽然他还会参加活动，但是他演的片子已经不能再去上映了。而且出这个事情的时候，他当时这个片子应该是《大轰炸》。这个片子出事的时候呢，他已经把另外一部片子拍好了啊，但是这部片子就没法上映。这个片子就是冯小刚拍的《手机2》，范冰冰是主演，直到现在为止依然无法上映。

对于疫情，院线和电影行业肯定是打击巨大。现在呢，华谊兄弟两个，王中军与王中磊两个兄弟，也在努力的去电影化。去电影化是怎么去呢？因为他们原来都是以电影为核心去运作的嘛。他们发现这事不行了啊，我们要去电影化。第一个呢，进行网络上的一些运营啊，这个我们是不是啊去做网大，网络大电影。现在又开始拍短剧啊，所有的能赚钱的，他去试一试，也开始投资游戏公司。很多国内大的游戏公司，他们都在里边持有股份。但是现在这些股份呢，大部分都被他们卖了，都是啊签完钱以后，说我实在还不上了，我就把原来买了游戏公司的股份直接抵给你。因为现在很多游戏公司也是上市公司嘛。

他们通过这样的方式，也是前头做了很多投资，但是现在基本上都输光了。然后投资的线下景点，也是为了去电影化，做明星，资本化也是做得不是那么成功。东洋浩瀚这家公司其实做得不是很成功，因为后来就变成了叫做网红化。明星跟网红其实是两拨不同的人，明星平时你是见不着的，你是跟他有距离的，而网红要在那手舞足蹈，在那卖东西。

为什么董永会自己讨厌别人说自己是网红？他觉得不尊重他。而且呢，做网红绝对没有做明星挣的钱多。你不要看什么疯狂小杨哥，董宇辉，每天在这闹得很热闹，他们挣的钱跟范冰冰、这些大明星比起来还是差得远。而且网红挣钱是很辛苦的。

但是呢，现在这样的一个快餐文化时代，你再去做明星资本化这件事就相对来说难一点。特别是在近几年，大家不再希望说有一个明星如何了，大家去追星，大家都觉得这事有问题。到2023年，他的市值还剩多少呢？刚才我们讲2015年是高峰，接近1,000亿，2023年的市值还剩43.56亿，还剩这么一点点。

现在华谊兄弟就在变卖家产，四处找钱，希望让自己活下去。记得前面王忠军不是说四处去拍卖名画吗？现在再去开拍卖会，经常一场拍卖会上有一半的画都是他们家的。他就把各种家里能卖的东西都拿出来卖，卖房，卖各种资产，包括他们前面投资的各种公司的股份，都去卖，包括各种的质押股权。他们自己在华谊兄弟里面的股权，现在都不仅被质押，而且被冻结了。为什么冻结呢？因为违规减持。人家说了现在不允许随便减持公司了，因为股市上不去，但实在太需要钱了。他们卖了一些股份，发现这个里头做得有问题，所以现在哥俩的股份……

已经被A股市场给冻结了，冯小刚的价值呢，应该还是在的啊。这个3.5亿买了70%的股份，也就是说冯小刚的东洋公司吧，咱们就甭管东洋啥了，还是15亿人民币的。冯小刚自己的价值肯定是没有任何问题。

近几年拍的一些片子，芳华应该是大卖了，而且口碑也很好啊。有一个片子叫《只有云知道》，应该是扑街了，我连听都没听说过这片子。还有一个片子呢，叫《我不是潘金莲》，算是中规中矩啊，也还算是收回成本了，没什么问题。

冯小刚最近几年干了比较有名的事，是出去演老炮。这回他不是导演了，他是以演员身份。而且他不但是演员，演这老炮的片子，他还是影帝，第52届台湾电影金马奖最佳男主角。他还干了这么个事情。

那么，这样的公司到了阿里影业手里面呢，应该还是大有所为的吧。就甭管是啊，这个叫东洋美拉还是东洋浩瀚，这两个公司到阿里影业手里边，还是可以折腾点事出来的。因为为什么呢？阿里影业，你想，它是阿里大文娱整个的一个部分，有优酷，有土豆，后边还有很多东西都是跟它相关的，比如像微博，实际上都是阿里系的公司。

在这样的一个情况下，再去拍电影，再去拍各种各样的新内容出来的时候，那么可以玩的东西就会变得更多一些。现在呢，疫情算是过去了，但是呢，电影院里头还是没什么人啊。大家呢，其实已经习惯了看网大，也就是网络大电影，一般是这样。网络上40分钟的或者45分钟的叫网剧，那25分钟呢，算是这种短的，这种叫做短节目吧，或者说动漫，一般是25分钟的。再短的呢，就是短剧了，90分钟的一般叫网络大电影啊，他是这么算的。

所以大家现在就算看电影，也习惯看网大。而且网大的审批过程，跟这个正常电影的审批过程是不一样的，哈哈，这就是另外一个赛道了啊。

大家也习惯了在家办公，也习惯了在家点外卖。所以呢，所有原来线下的这些都已经不太行了。甭管是电影院、饭馆，包括商场，都是空空荡荡。现在你到北京、到上海，街头原来很多车水马龙的地方，现在都挺空的。为什么不愿意出门？在家里什么事都可以干了。

所以现在每个人都在家里坐着，看着穿着黄袍的这些外卖小哥，满城的风跑。现在变成这样的一个新的生态模式了。现在呢，舆论的风口也越来越紧了，不是什么都可以拍了。像《芳华》这样的片子，现在你再拍一个，未必能上的去，未必能申请到许可证。很多的像当年的《1942》，还有包括像《唐山大地震》这样的片子，其实到最后都未必能审得过去。所以现在其实比以前严很多，特别是一些比较大制作的片子，相对来说要难一些。

现在咱们能在院线里看到的片子，除了各种的这种情情爱爱的片子，几句还是有的，或者是主旋律、正能量的片子，其他的基本上已经没有了。所以现在的严格非常多。现在的一个个的档期，比如说文武档、暑期档，各种的电影档期，感觉有点快像A股的样子前进了，就是半死不活的。外国的片子又不太愿意引进，国内的片子又什么都不让拍。在这样的情况下，中国电影就一步一步地走到了今天这个状态，也是令人稍微有一点点唏嘘吧。

总结一下，华谊兄弟今天处理冯小刚的《东洋美乐》这样的公司的过程，包括前面欧阳浩瀚这样处理公司的过程，也算是在为最后的体面在挣扎了。顺势随风而起，这就是刚才我们讲他整个起飞的过程。肆意张扬之后，遭遇了大周期的变更和调整，也遭遇了铁拳。最后变卖资产，坚持下去，这就是他们要去做的事情。当然了，船沉的时候，也总有一些眷恋这条船的船长和水手。

是舍不得离开的啊。这就是今天我们讲的华谊兄弟贱卖冯小刚的公司的一个故事。